要厘清汉服、古装、影楼装的本质区别，可从文化内核、形制规范、设计目的、呈现逻辑四个维度拆解：
一、文化内核：传承 vs 创作 vs 商业
汉服：是汉族传统服饰体系的当代复兴，严格对应历史朝代的服饰形制(如周制、唐制、明制等)，承载汉族礼仪、审美、工艺等文化基因(如 “右衽” 象征 “尊礼”，“宽袖” 体现 “天人合一”)。它是 “衣冠上国” 文化的活态延续，考据依据为文物、典籍(如马王堆汉墓帛画、《舆服志》)。
古装：是影视 / 戏剧的艺术创作，服务于剧情(如仙侠、宫斗、历史剧)，无需严格遵循某一朝代的真实服饰，可融合多朝代元素(如《三生三世》服饰结合唐制大袖与仙侠飘逸感)，甚至原创架空设定(如《陈情令》“云纹抹额” 无历史原型)。
影楼装：是商业摄影的 “道具”，核心目的是 “拍照好看”，无文化传承诉求，仅追求视觉冲击力(如大拖尾、亮片装饰、夸张造型)，常为 “一次性消费品”。
二、形制规范：严谨考据 vs 艺术自由 vs 无规可循
汉服：形制有明确的历史标准，从剪裁(如 “上衣下裳”“深衣通裁”)、结构(如马面裙的褶子数量、交领的角度)到配饰(如玉佩的悬挂方式)，都需符合对应朝代的服饰逻辑。例如：明制马面裙需 “梯形褶 + 固定褶量”，唐制齐胸襦裙的裙长、上襦比例需参考壁画。
古装：形制无约束，可自由解构 / 夸张历史元素。例如：影视剧中的 “大袖广袖” 可能远超唐代壁画的袖宽，“抹胸裙”(如《甄嬛传》)是清代旗装与现代审美结合的创作，并非真实汉服形制。
影楼装：完全无形制规范，甚至扭曲传统结构。例如：用硬纱做 “巨型裙摆”(无历史原型)，或把 “交领” 做成 “不对称剪裁”(违背汉服 “对称美” 原则)，只为拍照时更 “出片”。
三、设计目的：文化表达 vs 剧情服务 vs 商业变现
汉服：设计目的是文化传承 + 日常 / 礼仪穿着。既可以是 “考据党” 的文物级复刻(如 “明华堂” 复原马面裙)，也可以是 “改良党” 的现代适配(如汉元素衬衫)，但核心是 “基于传统，服务当代生活”。
古装：设计目的是塑造角色 / 氛围。例如：仙侠剧用 “薄纱 + 飘带” 表现 “仙气”，宫斗剧用 “旗装 + 刺绣” 强化 “等级感”，一切为剧情和视觉风格服务。
影楼装：设计目的是吸引客户买单。材质多为廉价化纤(降低成本)，装饰堆砌亮片、水钻(视觉刺激)，剪裁简化(方便批量生产)，甚至故意 “擦边” 汉服元素(如用 “汉服” 关键词引流，实则与传统无关)。
四、呈现逻辑：历史真实 vs 艺术加工 vs 视觉营销
汉服：追求 **“复原性” 或 “文化合理性”**。即使改良，也会保留核心形制(如马面裙的 “褶子结构”、交领的 “右衽逻辑”)，让服饰成为 “行走的文化符号”。
古装：追求 **“戏剧张力”**。例如：用 “束腰 + 大裙摆” 强化女性曲线(现代审美)，或用 “金属配饰” 营造 “玄幻感”，与历史真实服饰有明显距离。
影楼装：追求 **“照片氛围感”**。例如：用 “大光圈 + 柔光” 弱化材质廉价感，用 “夸张发冠” 填补画面空白，甚至 P 图时故意 “古风化”(如加滤镜、文字)，让照片看起来 “像汉服”，实则服饰本身无文化价值。
举个直观例子：
汉服：明制立领斜襟袄裙，依据孔府旧藏文物复刻，面料用传统缎面，褶子数量、剪裁比例严格对应明代标准。
古装：《长安十二时辰》檀棋服饰，融合唐制 “半臂 + 齐胸裙” 元素，简化历史细节(如裙长缩短、配色更鲜艳)，服务 “剧集中晚唐市井氛围”。
影楼装：某摄影店的 “古风写真服”，上衣是 “不对称交领”(无历史原型)，裙子是 “硬纱大拖尾”(无任何朝代逻辑)，配饰堆砌塑料花，仅为拍照时 “撑场面”。
总结本质区别：
汉服是 **“文化传承的服饰体系”**(有历史依据、形制规范、文化内核);
古装是 **“影视戏剧的艺术创作”**(服务剧情、自由发挥、视觉优先);
影楼装是 **“商业摄影的道具”**(无文化诉求、无形制约束、只为变现)。
若想 “穿汉服”，需优先关注形制考据;若看古装剧，需理解其 “艺术加工” 属性;若拍古风写真，需警惕 “影楼装冒充汉服” 的陷阱。